با سلام و خسته نباشید.امروز روز اول این وبلاگ هست و من نمیدونم قراره بازدهی این وبلاگ چقدر باشه.اما تمام سعی و تلاش خودم رو میکنم تا بتونم هر آنچه که در مورد سرود لازم هست رو به طور یکجا در اختیار مربیان عزیز و علاقمندان به این سبک از موسیقی قرار بدم.حتما به یاد دارید سرود های انقلابی را... سرود آباده رو چطور؟ سرود هایی که با روح ما عجین بودند و امروز خبری از آنها نیست.امیدواریم باز هم شاهد گروه های خوب سرود در کشور عزیزمون ایران باشیم.

خانه ی سرود استان یزد

سلام خدمت همه ی دوستان عزیز 

اول ممنونم بابت نظر های خوبی که گذاشتید.

ثبت نام اولین دوره ی تربیت مربی در استان یزد شروع شد

شما از فردا یعنی شنبه 30 فروردین 93 تا یکشنبه 21 اردیبهشت 93 اقدام کندی

محل ثبت نام: بلوار دانشجو-جنب اداره ی فرهنگ و ارشاد اسلامی-سازمان بسج هنرمندان استان یزد

و همچنین: حد فاصل چهار راه فرهنگیان و چهار راه معلم-کانون بسج هنرمندان شهرستان یزد 

شماره های تماس: 6281855-6284855-6271101 با پیش شماره ی 0351

مدارک مورد نیاز:

رونوشت از کارت ملی و شناسنامه

سه قطعه عکس 3*4

تکمیل فرم ثبت نام

معرفی نامه از پایگاه یا حوزه ی مقاومتی که اونجا فعالیت دارید.

برای دانلود فرم ثابت نام روی نوشته های زیر به دلخواه کلیک کنید:

دانلود فرم ثبت نام  به صورت فایل doc

دانلود فرم ثبت نام  به صورت فایل pdf

ببینید من فکر میکنم برای شروع کردن مربیگری این مبحث که تموم بشه شما میتونید تمرینات عملیتون رو شروع کنید. اما باید بدونید که علم موسیقی لازمه.من یه توضیح مختصری درباره ی کیبورد بهتون میدم که امیدوارم با تمرین اقلا بتونید به صورت ابتدایی هم شده با کیبورد نوازندگی کنید اما الآن میخوام درباره ی رهبری گروه بگم.

رهبر:

رهبر کیه؟

رهبر کسیه که جلوی گروه وا میسته و با حرکت لب ها و دست هاش به گروه کمک میکنه تا اجرای بهتری داشته باشن.رهبر کارهای زیادی رو به عهده میگیره که موقع اجرا مهمترینش روحیه دادن و بالابردن حجم صدای گروه هست

وظایف رهبر:

رهبر گروه باید بتونه شروع شعر رو هماهنگ کنه که کل گروه یکنواخت شروع کنن به موقع تمومش کنن. و جاهایی که لازمه شعر کشش پیدا کنه با علامت دست رهبر گروه اون کشش قطع میشه. ریتم رو رهبر گروه با دست راست باید نشون بده. جاهایی که باید اوج بگیره، شروع ها، پایان ها ، بالارفتن صدا، جدا کردن تک خوان، جدا کردن گروه ها و ... با دست چپ انجام میشه.

اما اینکه چجوری نشون بدیم توی هر رشته ی موسیقی متفاوته.مثلا ارکستر یا سمفونی یا کنسرت یا امثالهم هر کدوم رهبری منحصر به فرد خودشون رو دارن.متاسفانه برای سرود رهبری خاصی در نظر گرفته نشده .برای همین هرکسی هرجور که خودش میدونه این کار رو انجام میده اما بهتر اینه که رهبری گروه بر اساس ارکستر تنظیم بشه.چون ما هنوز تفاوت ریتم ها رو نمیدونیم من نمیتونم توضیح خوبی در رابطه با رهبری بدم اما کمکتون میکنم

وقتی که ضرب اصلی ریتم رو پیدا کردید باید دست راست رو جوری به نوسان در بیارید که هر دفعه ضرب اصلی تکرار شد دستتون توی پایین ترین حالت خودش قرار بگیره. حالا حرکت دودی یا ضربدری یا تاندونی یا هر شکلی که راحتید مهم نیست.قرار نیست توی داوری زیاد به رهبری توجه بشه اما ما باید سعیمون رو بکنیم که رهبری دقیقی داشته باشیم.

توی رهبری به هیچ وجه شماره رو با انگشتای دستمون نشون نمیدیم.چیزی به اسم شماره وجود نداره.فقط علامت دست چپ نشون میده که کی شروع کنن.شمارش ها رو اعضا باید خودشون بتونن توی ذهنشون بشمارن.البته توی تمرین شماره میدیم تا کاملا جا بیفته.الآن منظورم برای اجرا هاست.

معمولا برای قطع کردن صدا از خط ممتد یا مشت کردن دست چپ استفاده میشه اما برمیگرده به توانایی خودتون.

رهبر گروه باید هیجان داشته باشه.موقع رهبری سینه رو پر کنید و با حالت رقص آلود خودتون کمک کنید تا ریتم رعایت بشه.هر چند لحظه یکبار به گروه اشاره کنید سینه ها رو سپر کنن تا حجم صدای بالاتری داشته باشید.هیچوقت از این نترسید که حجم صدای بالا ریتم رو بهم بزنه.اگه شما درست رهبری کنید هیچ چیز نمیتونه نظم گروه رو به هم بزنه.

اگه نوازنده هستید میتونید سازتون رو هم روی صحنه داشته باشید و جاهایی که لازمه فاصله ی سه یا پنجم کار بشه خودتون به صورت زنده و دستی اون فاصله ها رو بزنید تا گروه هم به اشتباه نیفته.

خب درباره ی رهبری نمیشه زیاد صحبت کرد چون هیچ قانونی حاکم نیست متاسفانه.امیدوارم خانه ی سرود یه رهبری خوب و سازنده رو برای ما مدون کنه. از اینجا آموزش ها یکم تخصصی تر و طولانی تر میشه.شاید مطالب رو رمز گذاری کنیم یا اینکه فقط به اعضا ایمیل کنیم. اگه از این آموزش خوشتون اومد میتونید به سایت خانه ی سرود مراجعه کنید یا اینکه اگه در استان یزد هستید با شماره ی 09139522365 و یا کانون بسیج هنرمندان شهرستان یزد تماس بگیرید. 

امیدوارم شما رو با گروهتون توی جشنواره ی امسال ببینم.یا علی

خب . خدا رو شکر توفیق شد بیشتر در خدمتتون باشم.دومین قدم آهنگ هست.هم باید توضیحش بدیم برای دانش آموزان هم اینکه خودمونه درکش کنیم.

آهنگ:

من کاری به تعریف اصطلاحی یا موسیقیایی ندارم.منظورم از آهنگ اینه که یه شعر ساده رو چجوری بخونیمش که آهنگین باشه. به قول دور و بریا یه آهنگ بذاریم رو شعرمون. شاید هرکسی بتونه یه آهنگی رو به شعر بده تا از حالت سادگی در بیاد.اما هرکسی نمیتونه دقیق توی دستگاه های مناسب و اصولی آهنگ بذاره. ما باید بدونیم هر آهنگی رو که برای سرود انتخاب کنیم تو یه فضا یا دستگاه خاصی قرار داره.مثلا ممکنه آهنگمون حماسی باشه.یا نیاز باشه اونو نرم بخونیم.یا لازم باشه کوبنده اجراش کنیم.پس اولین قدم اینه که بفهمیم فضای آهنگمون چجور اجرایی رو لازم داره.

اورتور(overtor):

قسمت هایی از آهنگ اصلی که شعر با اونها اجرا نمیشه رو اصطلاحا اورتور میگیم.اورتور ها خیلی مهمن چون به ما میگن کی باید شروع به خوندن کنیم یا اینکه به گروه اجازه ی استراحت یا تنفس بدیم و مسلما توی این مدت استراحت میشه مابقی شعر رو توی ذهن آماده کرد تا اجرا بشه.

پاساژ:

پاساژ معمولا اول آهنگ،آخر آهنگ و یا انتهای اورتور قرار میگیره.پاساژ ینی همون صدای تبل و تنبکی که با ریتم فرق داره  مثل یه سنج که بعد از اون دستگاه آهنگ عوض میشه یا شعر شروع میشه یا سرعت ریتم تغییر میکنه.خلاصه یه جور دست اندازه توی آهنگ که اجازه میده یه سری تغییرات به وجود بیاریم.

مترونوم: 

مترونوم معمولا سه تا پنج ضربه ی واحده که توی ارکستر با صدای زدن چوبای تبل ریز به هم دیگه ایجاد میشه. قبل از شروع آهنگ ضربای مترونوم رو میذارن تا اگه قرار شد نوازندگی آهنگ ها به صورت زنده باشه همه ی افراد گروه بفهمن با چه سرعت ریتم و چه زمانی شروع به نواختن بکنن.گاهی که آهنگ بدون اورتور شروع میشه هم از مترونوم استفاده میکنیم.

آکورد:

آکورد برای حرفه ای ها فوق العاده مهمه... چون اگه بخوان افکت هایی مثل فاصله 3 و 5 رو اعمال کنن باید حتما به آکورد توجه داشته باشن.حالا این آکورد چی هست؟ آکورد سه یا چهار نت هست که به صورت همزمان به صدا در میاد.در تمام آهنگ باید آکورد باشه و متناسب با آهنگ آکورد هم مدام در حال تغییره.آکورد به آهنگ جون دوباره میبخشه.اگه آهنگی بدون آکورد اجرا بشه تقریبا زیبایی خودش رو از دست داده. اهمیت آکورد برای ما مربی ها یکی فاصله ی سه و پنج هست.یکی سوپرانو یا صدای زیر که بخوایم یه نفر با صدای تیز تر از بقیه آهنگ رو بدون اینکه فالش بشه اجرا کنه و ...

گام (اوکتاو):

ما هفت تا نت اصلی داریم به اسم های دو ، ره ، می ، فا ، سُِل ، لا ، سی که اینها روی سازای مختلف چند مرتبه تکرار میشن.از صدای بم شروع میشه تا صدای تیز. وقتی میگیم یک گام بریم بالا تر یعنی صدای ما به فاصله ی هفت نت باید تیز تر بشه.این رو تئوری سخته توضیح بدم ولی سعیمو میکنم. فاصله ی بین نت ها رو با اصطلاحی به اسم پرده مشخص میکنیم. مثلا ربع پرده ، نیم پرده و ... حالا اگه آهنگ ما از صدای گروهمون زیر تر باشه باید اون رو به فاصله ی چند پرده بیاریم پایین تر. اما اگه فقط یک نفر تو گروه ما صدای خیلی بم داشته باشه. با آهنگ کاری نمیکنیم.بلکه به اون شخص میگیم که تو یک گام پایین تر از گروه اجرا کن.یعنی همون شعر و همون آهنگ رو با صدای بم اجرا کنه. به این کاری که ما گام آهنگ رو تغییر بدیم میگن ترانسینگ یا ترانسپوز.

تراک:

گاهی وقتا آهنگا رو به صورت مولتی تراک به ما میدن.یعنی چند تا آهنگ متفاوت رو باید با نرم افزار های خاص خودش به صورت همزمان اجرا کنیم که هر آهنگ رو یه تراک نامگذاری میکنیم. حالا شاید بدونید مترونوم برای کجا خوبه؟ وقتی میخوایم این آهنگ ها رو تنظیم کنیم که همزمان با هم اجرا بشن از مترونوم که اول اونهاست برای هماهنگ کردنشون استفاده میکنیم.

فعلا چیزی به ذهنم نمیرسه که بگم بهتره به بحثای مربیگریش و افکت ها بپردازیم.

خب حالا تصمیم گرفتیم یه آهنگ حماسی رو به صورت کوبنده اجرا کنیم.باید دقت کنیم که تک تک حروف شعر ادا بشه و درضمن برای هر بخش از شعر نت دقیقش رو بلد باشیم.منظورم از اینکه نت دقیقش رو بلد باشیم این نیست که اسم نت ها رو بدونیم.میخوام بگم که اگه آهنگ یه جور دیگه بزنه و ما یه جور دیگه اجرا کنیم کارمون خراب میشه.یعنی آهنگ با نحوه ی خوندن ما هماهنگ نیست.توی این موقع ها میگن اجرا فالش یا خارج بود. گاهی وقتا آهنگا نتای متغیر زیاد داره.باید ذره به ذره آهنگ رو چه اوج بگیره چه فرود داشته باشه روی شعری که دست خودمونه مشخص کنیم و ذره ذره با دانش آموزامون کار کنیم تا حتی یک حرف هم فالش(خارج) اجرا نشه.

توی آهنگ لازمه یه افکت ها یا جلوه های ویژه ای اضافه کنیم.چند نمونه ش رو مثال میزنم:

منقطع کردن شعر:

گاهی با توجه به شرایط کلمه ها رو به صورت منقطع اجرا میکنیم و آخر شعر رو هم اجازه نمیدیم کسی صداش رو بکشه. گاهی فقط از آخر شعر کشش ها رو حذف میکنیم.و یه کارهای این مدلی.این خیلی راحته و خیلی هم اثر بخشه از نظر خود من.خوب تونستم تو اجرا ها با این روش جلب توجه کنم یا اینکه یه جایی از شعرم رو تاکید بذارم براش.

دو گروه(دو صدا):

این زیاد نباید سخت باشه ولی تمرین لازم داره.بعضی از جاها و تو بعضی آهنگا بین دوتا مصرع فاصله ی کافی وجود داره. ما این فاصله را با دو گروهه کردن اجرا میکنیم. این افکت به این صورته که تعدادی از اعضای گروهمون رو به عنوان گروه یک و ما بقی رو گروه دو تقسیم میکنیم.وقتی که مصرع شعر گروه یک درحال تموم شدنه روی آخرین ضرب شعر یا روی کشش گروه یک گروه دو همون مصرع رو مجدد اجرا میکنه. بعضی ها بجای تکرار مصرع اول مصرع دوم رو به گروه دو میدن اما باید حواسمون باشه که شعر ما رو مخاطب به صورت کامل بتونه گوش کنه و بفهمه.در غیر این صورت ما شعر رو انگار حذف کردیم.

هارمونی:

هارمونی ظاهرا خیلی راحته اما معمولا گروه ها نمیتونن خوب اجراش کنن.هارمونی یعنی روی اورتورovertor ها کل گروه با صدای (آ،_ُِِ،ها،اوممم و...) یا به صورت دو گروهه زیر صدای گروه یک با دهنشون به واسطه ی صداهای صامت آهنگ بزنن. سختی کار اینه که باید مراقب باشیم هارمونی ها زیاد نت متغیر نداشته باشه و اینکه کسی فالش اجرا نکنه.

زمزمه:

گاهی وقتا یه جاهایی از شعر رو میگیم به صورت زمزمه خونده بشه.اما این به اون معنی نیست که گروه شعر رو زمزمه کنن.چون گفتیم شعر باید کاملا واضح باشه.برای اینکار به افراد گروه میگیم که هرکدوم باصدای بلند ادای جمعیت زیادی رو در بیارن.مثلا همون شعر رو جوری بخونن که انگار استادیوم آزادی همه دارن با هم میخوننش.اینکار بدون افت صدا حالت زمزمه به شعر ما میده.

فاصله3/5:

فاصله یه کار فنیه که باید یا گوش موسیقی قوی ای داشته باشید یا اینکه به یه ساز و آکورد ها آشنا باشید. وقتی که شعر رو گروه میخونه چند نفر رو برای اجرای فاصله ی سوم یا پنجم انتخاب میکنیم.باید حواسمون باشه که آکورد از سه یا چهار نت استفاده شده.ما باید جوری فاصله رو انتخاب کنیم که از آکوردمون جدا نشه.یعنی توی همون سه یا چهار نت آکورد فرود بیاد اما از بقیه ی گروه به فاصله ی تقریبی سه یا پنج پرده بالاتر بخونن.

افکت های متفاوت و زیادی استفاده میشه که خیلی هاش ابتکار مربی هاست و شاید خیلی از اساتید هم باهاشون آشنا نباشن.شما مختارید که هر جوری که میتونید به شعرتون زیبایی ببخشید.

امیدوارم که چیزی از این حرفام دستگیرتون شده باشه.سال نو پیشاپیش مبارک

نکته:

این آموزش برای کسی هست که تازه میخواد اینکار رو شروع کنه.فکر میکنم برای همکارهای با تجربه ی من زیاد نکته ی خاصی نداشته باشه ولی خوندنش ضرری نداره.اگه نکته ی خاصی به ذهنتون رسید که فراموش کردم یا چیزی رو به اشتباه توضیح دادم حتما توی نظرات بهم یاد آوری کنید.البته من به مباحث موسیقی زیاد کار ندارم.فقط توی زمینه ی سرود دانش آموزی بحث میکنم

مقدمه:

خب.برای شروع باید به چند نکته توجه کنیم.اول اینکه تا چه اندازه با موسیقی و صداها و دستگاه ها آشنایی داریم.برای اینکه بتونیم گروه خوبی داشته باشیم لازمه که یه سری اصطلاحات رو بدونیم.به نظرم خوبه که از ریتم شروع کنیم

ریتم: 

اگه تعریف اصطلاحیش رو بخوایم میشه گفت فاصله زمان های یک اندازه و معینی که کنار هم قرار میگیرن و سرعت موسیقی رو تنظیم میکنن.اما اگه بخوام مثال بزنم ساده ترین مثال سینه زنی های محرم هست.وقتی که مداح با یه سرعت ثابت شروع به خوندن شعر میکنه ما سینه میزنیم.مثلا هر نیم ثانیه یک ضرب سینه میخوره.پس ریتم ما به اندازه نیم ثانیه ست.

اما بعضیا میگن سینه زنی که یک ضرب و دو ضرب و سه ضرب داره چیه؟

این هم درسته که به ریتم برمیگرده اما ربطی به سرعت آهنگ نداره.احتمالا اصطلاحاتی مثل شیش و هشت یا همون 8/6 یا 4/4 یا 4/2 رو شنیدین. اینها مشخص میکنه که شکل و سیاق ریتم به چه صورته.این بحث بیشتر به آهنگ سازی مربوط میشه و برای اینکه زیاد گیج نشید ترجیح میدم یه پست جدا درباره ی نت شناسی و ریتم و امثالهم بذارم. اما فقط بدونید که هر آهنگی با ریتم خاصی تنظیم میشه.

 دو تا مبحث توی سرود بسیار مهمه.یکیش همین ریتمه و تقریبا سی درصد امتیازات داوری رو به خودش اختصاص داده.اگه که حتی یک نفر از اعضای گروه شعر رو تند تر یا کند تر از آهنگ و ضرب آهنگ بخونه اصطلاحا میگیم ریتم رو انداخته. کافیه یک نفر از اعضای گروه شما توانایی کنترل ریتم رو نداشته باشه تا کار همه ی گروه رو خراب کنه.مطمین باشید اگه ریتم رو رعایت نکنید گروه خوبی نخواهید داشت.

برای یاد دادن ریتم به اعضا بعد از اینکه چند مرتبه آهنگ رو گوش دادید و خوب با آهنگ آشنا شدید میتونید با حرکت دست ریتم رو به گروه نشون بدید. اوایلی که میخواید بچه ها بهتر ریتم رو بفهمن میتونید با دست زدن همراه موسیقی ریتم و ضرب اصلی ریتم رو بهشون یاد بدید.

اما ضرب اصلی چیه؟ 

توی ریتم یه صدای باس(بم) خیلی بلند و یه صدای تریبل(ریز) بلند داریم. شعر ها یا باصدای باس شروع میشن و یا تریبل.ضرب اصلی همون صدای ریتمه که باهاش اول شعر شروع میشه.البته این عمومیت نداره ولی فعلا همین اندازه کفایت میکنه.

خب امیدوارم که این مبحث رو به خوبی یاد گرفته باشید.

اگه حوصله ی خوندن این مطالب رو ندارید میتونید بعد از اینکه مطالب رو تموم کردم خلاصه ی این ها رو بخونید.